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碧塔蓝上海旗袍唐装店                    旗袍唐装定做


上海旗袍小店竭诚为上海及广大海内外客人量身定制各种中高档传统和改良真丝上海旗袍唐装. 一般传统的上海旗袍是采用中国织锦布料,加上中国式剪裁,但随著时代的变化,目前的设计则已融入西式剪裁订做上海旗袍,并纳入许多潮流元素,例如入膊、露肩、露背、拖尾,也有亮片、钉珠、暗花、手绘等设计,而且在裙子的长度和布料选择上,也开始采两件式剪裁(单衣配裙子或单衣配裤子),让旗袍紧贴时代的脉搏,富有现代感。 订做旗袍的设计剪裁独一无二,它蕴涵了丰富的中华文化精髓.

2008年7月31日 星期四

上海旗袍工艺抢救绝技

旗袍一向被认为非常适合东方人的体形特征,现在上海正准备将旗袍的制作工艺申报国家级非物质文化遗产,而与此同时,传统的旗袍制作方法却在面临着失传的危险。

  上海有位名叫褚宏生的老人,90高龄身体健朗、耳聪目明。现在他虽然很少亲自操刀,但仍然负责给顾客量尺寸,一件旗袍至少要量十几个尺寸。而这家旗袍店的制作流程也保留着老传统,打板、做纽扣、滚边、绣花等绝大多数都是手工制作。旗袍单滚、双滚,这些东西都是全手工做的,我们全部把它捡回来,原汁原味的感觉 。

  看似简单的旗袍其实有很多复杂的工艺,单是领子就有十多种,各种针法、绣法等特殊技法多达几百种,但目前很多已经濒临失传,上海大师级的旗袍制作师不过十来人,大多八九十高龄,这让很多旗袍制作工艺的绝技面临着失传的危险。上海艺术研究所所长高春明:很多旗袍的特殊工艺,比方说镶嵌工艺,有一镶、两嵌、两滚等特殊技艺,包括旗袍领子上的盘扣,有上百种、几百种盘结方式,现在年轻的裁缝已经不大会制作了,我觉得在这方面非常有必要进行抢救

  其实很多传统手艺都需要从小学起,像那位褚老先生,他十几岁开始学做旗袍,从缝纫、盘扣到量体、打样,整整学了6年,做一件衣服往往要雕琢上10天半个月,而现在能有这种耐性的人恐怕很难找了。

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2008年7月30日 星期三

奥运服装刮中国风:德国印汉字 瑞典借鉴旗袍

北京奥运会临近,不少代表团都发布了奥运比赛服装,包括出席开幕式穿着的礼服、平时穿着的休闲服和比赛穿着的战袍。俄罗斯、德国、加拿大等体育强国都将“中国元素”融入奥运服装设计,既时尚又亲切,同时也拉近了与中国观众的距离。
  
  德国队:印上汉字方便中国观众加油
  
  加拿大代表团红色运动服上竖着排列三个大号汉字“加拿大”。加拿大代表团还有一款白色短袖T恤,上面用枫叶造型组成在中国表示好运的阿拉伯数字“八”。据说设计中还有中国五行“金、木、水、火、土”的灵感。
  
  德国代表团将穿着传统的白色服装出现在北京奥运会上,每件衣服背后都有两个大大的汉字“德国”,德国奥委会主席希望这样的设计能博得中国观众好感,为德国运动员加油。德国代表团运动员休闲T恤上面,还精心设计了一条中国人所喜欢的“龙”,边上印有“谢谢北京”4个汉字。
  
  瑞典队:旗袍元素表达对中国的友谊
  
  瑞典奥运代表团负责队服设计的挪威设计师奥斯介绍,这次队服设计,设计师们使用了旗袍、中山装等中国服装的设计理念,采用瑞典国旗的蓝黄两色,为参加北京奥运会的瑞典运动员制作特别的队服。瑞典奥委会主席林德贝里认为,用中国服装设计理念为瑞典奥运代表团制作队服是非常有意义的事情,他希望服装的融合能增进中瑞两国之间的友谊。
  
  俄罗斯代表团这次目标是“比中国队多拿一块金牌”,而他们希望获得天时地利的举动,则是特意在运动服上秀了一个中国特色非常鲜明的“凤凰”。似乎希望借北京奥运会让俄罗斯体育浴火重生。
  
  美国队:数量多每个队员竟配20件T恤
  
  美国队前几天向奥运选手发放了北京奥运会参赛服装。有意思的,这次发放服装更像是逛超市。奥运参赛选手推着手推车来到一个堆满服装的仓库中选择满意的服装,甚至还有皮带和箱包。据发放服装的负责人冈萨雷斯介绍,每个队员领到的服装包括20件T恤、10件外套、10条裤子、两个双肩包、4双鞋子和7顶帽子。美国队此前已经发布了奥运休闲装,他们选用了时尚品牌Polo,白色的V领网球衫绣有“北京”中文字样,其间又用上了红白蓝条纹的点缀,这件款式会不会在奥运村最流行呢?
  
  日本队:穿着清凉羽球女队裙装超短
  
  日本代表团公布的奥运服装和往届区别不大,男士是黑色裤子白色上衣,女士则是红色裤子白色上衣。但各个项目服装差异很大,当羽毛球队服装发布后,两名试穿的女队员羞得笑了起来,原来新款羽毛球装备采用连衣裙设计,而且按照东京街头超短裙设计的裙摆,非常短。短到什么程度?两名羽毛球女选手坐着,即使用手压住裙摆,也有“捉襟见肘”的感觉。
  
  设计师说这样可以体现运动美,服装还绣着日本特有的赞美女性的瞿麦花。在日本代表团正式场合穿着的西服上,统一绣有日本人喜欢的樱花。

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2008年7月26日 星期六

汤唯旗袍设计巧妙 《色,戒》或入围奥斯卡服装奖

有心人仔细计算过,汤唯在《色,戒》里前前后后共换了27件旗袍,已打破当年《花样年华》中张曼玉换了23件旗袍的纪录。有评论说,王家卫《花样年华》里的旗袍符合他颓废浪漫的格调,而李安在《色,戒》中不是故意玩气氛,而是透过旗袍的样式与质料,点出女主角汤唯所面对环境的改变。

经过数个月“淑女课堂”的调教培训,汤唯饰演的王佳芝袅袅婷婷走出来时,让人眼前一亮。她身材高挑匀称,穿起旗袍来透着一股古典性感。有影迷表示,《色,戒》中汤唯的旗袍,让人有更上一层的感觉,“将生活与电影融为一体,巧妙安排之下感受到的是不抢功、内敛。”

《色,戒》全球热映,汤唯的旗袍与梁朝伟的西装也成为热门话题之一。海外媒体报道,这一话题最近常被好莱坞电影时尚圈讨论,“甚至不聊《色,戒》的服装就好像落伍了”。好莱坞人士更预测,《色,戒》因服装可能入围奥斯卡最佳服装奖。

《色,戒》在美国的知名度水涨船高,派对上没有聊《色,戒》,好像就跟不上时代。连参加美国影艺学院服装展的设计师,也对电影里的服装在行得不得了。电影服装设计师Marie France说,“每一件戏服我都很喜欢,尤其是那件色诱男主角的旗袍,让汤唯看起来更性感,具有画龙点睛的作用。”

有媒体预测说,《色,戒》将带动另一波中国热,汤唯和梁朝伟象征的上世纪三四十年代上海绝代风情,相信会在明年的奥斯卡继续发烧。说不定旗袍和复古西装,就成了红地毯上最in的打扮。

王佳芝穿旗袍的门道

雅致,精巧,性感,妩媚。上世纪30年代是旗袍最光辉灿烂的年代。王佳芝身处的1942年,旗袍仍在其黄金时代上延续,27件旗袍勾勒出上海女子的一派风情。

开衩。1932年以后,旗袍的流行款式开始下摆变长,使得开衩成为必要。从这个时候开始,旗袍从低衩或无衩变成高衩。上海当红明星 顾梅君当年常穿高衩旗袍出入交际场,衩高过膝甚至及臀,蔚然流行。《色,戒》中王佳芝的旗袍大多开衩至臀,既符合其贵妇身份,也微含挑逗之意。

无袖。1937年之后,主流旗袍的袖长缩至肩下两三寸,几乎没有袖子,被称为旗袍史无前例的特色。由于无袖,所以王佳芝给易先生唱《天涯歌女》时,腋毛若隐若现,成为电影话题之一。李安称,那个年代上海滩淑女,原本就是不刮腋毛。

紧身。1940年代的旗袍随着两边开衩升高,腰身紧绷,女性的曲线美显露无遗。王佳芝为了色诱易先生,自然要穿紧身性感的款式,尤其是她带易先生做西装时,自己让裁缝改小的那身旗袍,更是精致玲珑,勒得她不敢喘气。一旁的易先生开始上钩,在她准备脱下旗袍时终于发号施令“穿着!”

布料。当时穿的旗袍,夏季多选择纯棉印花细布、绸缎、麻纱、提花布等薄型织品。王佳芝的旗袍在香港时期略显透薄,与其海洋性亚热带气候相合,回到上海则花样百出。与牡丹、荷花、龙凤、鸳鸯等有传统寓意的花纹不同的是,王佳芝旗袍上的花纹多为唐草、腊梅、玫瑰、云纹、几何等图案,显出素雅。

配搭。中西合璧,是上海淑女穿着旗袍的一大特色。穿着方法多种多样,大多数女子喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如:在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等。王佳芝外出时经常在旗袍外裹一件风衣,有时还会系围巾。

配饰。烫发、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋,都是当时的时尚装扮。王佳芝的丝袜在电影中出现过数次,充满诱惑味道,也是照应张爱玲的文字,“她又看了看表,一种失败的预感,像丝袜上一道裂痕,阴凉地在腿肚子上悄悄往上爬。”

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2008年7月3日 星期四

旗袍演变史??30-40年代的黄金期

本世纪20年代到40年代,是近代中国女装最光辉灿烂的时期,而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时,旗袍殿定了它在女装舞台上不可替代的重要地位,成为中国女装的典型代表。

如果说20年代旗袍的流行才刚刚开始,那么进入30年代后,旗袍可称得上是盛行一时了。这时的旗袍造型完美成熟,堪称经典之作,使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形,只能在长短,胖瘦及装饰上略作变化而已。全世界家喻户晓的旗袍,被称作Chinese dress的旗袍,实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代,30年代是属于旗袍的黄金时代。

可以说到这时中国才有了真正的时装,现代意义上的时装。外国衣料的源源输入,各大报刊杂志开辟的服装专栏,还有红极一时的月份牌时装美女画,都无疑推动着时装的产生与流行。而各大百货公司、丝织和服装商,也纷纷举办时装展览和表演,邀请各类明星、名太、名媛穿着新奇的服饰。旗袍正是这些时装中的一大派别。30年代旗袍流行的发源地并非在北京,而是在已成为全国时装中心的上海了。其时,欧美服饰的最新款式仅隔三四个月就会流行到上海来,而全国各地又以上海为楷模,竟相跟随效仿,乐此不疲。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点,所以在上海滩倍受青睐。而加入西式服装特点的海派旗袍,也就自然很很快从上海风靡于全国各地。这样,作为海派文化的重要代表,海派旗袍便成为30年代旗袍的主流,我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。

海派旗袍是海派文化的神韵。当时的上海,是上流社会名媛的乐园,她们的奢华生活和追赶时髦,在中国历史上是空前绝后的。她们热衷游泳、打高尔夫、学习飞行术、骑马,非常崇尚西式服装的合体与便利,加之30年代欧美服装流行趋向收腰和女性化,这就注定了旗袍会变得长而紧身和高衩,从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。以前那种女学生式的倒大袖和平直的腰身也就逐渐消失了。

30年代旗袍的款式有两大特点:一个是“中西合壁”,一个是变化多端。

中西合壁的旗袍被称为女装七大派中的“别裁派”。别裁派将旗袍与西式服装结合起来,或是局部西化,或是在旗袍外配搭西式外套。旗袍的裁剪首先跟随西方潮流而更为合身了。除两边开衩外,前后也可开衩,并出现了左右开襟的双襟旗袍。旗袍局部的西化表现在领、袖处采用西式服装的装饰,如荷叶领、开衩领、西式翻领及荷叶袖、开衩袖,有的下摆也缀荷叶边并作夸张变形。但这种旗袍通常只是影星和贵妇们的社交礼服,供她们在镁光灯下亮相时穿着。大多数人还是偏重旗袍与西式服装的搭配。比如在旗袍外穿西式外套、大衣或绒线衫、毛线背心等,并系缠颈中(围巾)

作装饰,大方而别致。从1933年中国民权保障同盟总会与萧伯纳的合影中就可以看到宋庆龄女士当年旗袍外套对襟毛线背心的穿着方式,这在当时的知识界女性中是相当普遍的,冬天许多人在旗袍外面穿裘皮大衣,领、袖处也加以毛皮饰边,都是很时髦的穿法。到了30年代未,又出现了一种“改良旗袍”。所谓“改良”,就是将旧有不合理的结构改掉,使袍身更为适体和实用。改良旗袍从裁法到结构都更加西化,采用了胸省和腰省,打破了旗袍无省的格局。同时第一次出现肩缝和装袖,使肩部和腋下都变得合体了。还有的甚至在肩部衬以垫肩,谓之“美人肩”。这也说明,妇女的确已解除了封建文化的禁锢,不仅不以显示身材为耻,反而以玲珑突兀的女性美为荣了。改良旗袍的出现,奠定了现代旗袍的结构。从此,旗袍彻底脱离了旗女传下的旧有形式,而已然成为全中华民族独具特色的“国服”了。

旗袍主要在城市妇女中流行。旗袍的款式也随流行而变化多端,其长短肥瘦年年更新换代,稍不留神便会落伍,令时髦女性在大为头痛的同时,却照样乐此不疲。最初两年(1930~1931)的旗袍长度仍沿袭20年代而至膝,袖长及肘,但腰身逐渐收小,开衩也在放大。从1932年到1938年旗袍却一直流行长,尤其是1934年前后,旗袍的下摆无不衣边扫地。长的旗袍最少也至小腿下部,而短的旗袍又相当短,于膝上一拳左右。开衩也以1934年为最高,到达臀部,而后又逐渐降低了。领的高度是先低后高,高到直抵腭下,继而至耳,上缀三粒纽,美化了脸型。然后低领又卷土重来,甚至到元领。袖子到了30年代明显变得细长合体,同样先短后长再变短,最后发展到无袖,使身材显得格外苗条。

由于30年代大量进口纺织品,旗袍的面料十分丰富。纱、绘、绸、缎、花呢、棉布等应有尽有。印花受西方艺术风格如迪考艺术的影响,色彩鲜艳,花型大而自然立体。当时特别流行用条格织物和风靡一时的阴丹士林蓝布做旗袍,深受女学生、职员和大家闺秀的喜爱。抗战初还一度时兴用国产本白或毛蓝布(又称“爱国布”)做旗袍,穿起来十分素雅文静。素色和条格棉布的旗袍主要在知识女性中流行,上层社会的礼服则多用华贵艳丽的面料,包括一些镂空和透明的化纤或丝织品。旗袍里面要穿精美的蕾丝衬裙或西式内衣。为了让旗袍开衩处也露出华丽的蕾丝,一些经济能力不强的女子甚至缝假花边于袍里,以充蕾丝衬裙。

中西合壁的旗袍被称为女装七大派中的“别裁派”。别裁派将旗袍与西式服装结合起来,或是局部西化,或是在旗袍外配搭西式外套。旗袍的裁剪首先跟随西方潮流而更为合身了。除两边开衩外,前后也可开衩,并出现了左右开襟的双襟旗袍。旗袍局部的西化表现在领、袖处采用西式服装的装饰,如荷叶领、开衩领、西式翻领及荷叶袖、开衩袖,有的下摆也缀荷叶边并作夸张变形。但这种旗袍通常只是影星和贵妇们的社交礼服,供她们在镁光灯下亮相时穿着。大多数人还是偏重旗袍与西式服装的搭配。比如在旗袍外穿西式外套、大衣或绒线衫、毛线背心等,并系缠颈中(围巾)

作装饰,大方而别致。从1933年中国民权保障同盟总会与萧伯纳的合影中就可以看到宋庆龄女士当年旗袍外套对襟毛线背心的穿着方式,这在当时的知识界女性中是相当普遍的,冬天许多人在旗袍外面穿裘皮大衣,领、袖处也加以毛皮饰边,都是很时髦的穿法。到了30年代未,又出现了一种“改良旗袍”。所谓“改良”,就是将旧有不合理的结构改掉,使袍身更为适体和实用。改良旗袍从裁法到结构都更加西化,采用了胸省和腰省,打破了旗袍无省的格局。同时第一次出现肩缝和装袖,使肩部和腋下都变得合体了。还有的甚至在肩部衬以垫肩,谓之“美人肩”。这也说明,妇女的确已解除了封建文化的禁锢,不仅不以显示身材为耻,反而以玲珑突兀的女性美为荣了。改良旗袍的出现,奠定了现代旗袍的结构。从此,旗袍彻底脱离了旗女传下的旧有形式,而已然成为全中华民族独具特色的“国服”了。

旗袍主要在城市妇女中流行。旗袍的款式也随流行而变化多端,其长短肥瘦年年更新换代,稍不留神便会落伍,令时髦女性在大为头痛的同时,却照样乐此不疲。最初两年(1930~1931)的旗袍长度仍沿袭20年代而至膝,袖长及肘,但腰身逐渐收小,开衩也在放大。从1932年到1938年旗袍却一直流行长,尤其是1934年前后,旗袍的下摆无不衣边扫地。长的旗袍最少也至小腿下部,而短的旗袍又相当短,于膝上一拳左右。开衩也以1934年为最高,到达臀部,而后又逐渐降低了。领的高度是先低后高,高到直抵腭下,继而至耳,上缀三粒纽,美化了脸型。然后低领又卷土重来,甚至到元领。袖子到了30年代明显变得细长合体,同样先短后长再变短,最后发展到无袖,使身材显得格外苗条。

由于30年代大量进口纺织品,旗袍的面料十分丰富。纱、绘、绸、缎、花呢、棉布等应有尽有。印花受西方艺术风格如迪考艺术的影响,色彩鲜艳,花型大而自然立体。当时特别流行用条格织物和风靡一时的阴丹士林蓝布做旗袍,深受女学生、职员和大家闺秀的喜爱。抗战初还一度时兴用国产本白或毛蓝布(又称“爱国布”)做旗袍,穿起来十分素雅文静。素色和条格棉布的旗袍主要在知识女性中流行,上层社会的礼服则多用华贵艳丽的面料,包括一些镂空和透明的化纤或丝织品。旗袍里面要穿精美的蕾丝衬裙或西式内衣。为了让旗袍开衩处也露出华丽的蕾丝,一些经济能力不强的女子甚至缝假花边于袍里,以充蕾丝衬裙。

旗袍的装饰在30年代很考究。当时的做工精良且崇尚线香滚,镶的细边,通常颜色与袍身形成鲜明对比。纽头有用菱形宝石和珐琅作装饰的。但在日常穿着的旗袍上,繁复的工艺如盘、绣、贴、荡就比以往要少得多。

海派着装讲究衣饰搭配,故当时不少喜欢在合体的旗袍外配以许多首饰,如佩戴项链、耳环、戒指、手表等。女性的典型装扮是烫发、长袜、高跟皮鞋和修长入时的旗袍。

旗袍走向经典的过程,可说在30年代已基本完成,40年代是其黄金时代在时间上的延续。抗日战争硝烟燃起,虽仍有醉生梦死者,但大多数国民皆无心于服饰的奢侈。摩登女子常来常往的咖啡室、茶座、舞了、剧院等消闲处所,也大多门庭冷落。经济处于萧条时期,物资极度匮乏,物价飞涨,尺丝寸缕非常昂贵。据40年代初报载,衣料涨价百分之百。故而服饰装扮上力行节俭,倡导“旧衣运动”。当时颇有影响的《申报》元旦新春例发“衣食住行”计划:“在这国难深重的今日,正应节约救难,提倡穿旧衣运动,衣服新旧无关宏旨,但求有新思想。新脑筋就好了……”;“只要求其适体、经济,万一要做新的,就采用纯粹的土布。……二期抗战,经济重于军事,定元旦起推行经济抗战运动一一更要注意身上穿的都是国货。”社会舆论对于服饰节俭的倡导,可谓苦心孤诣。

出于经济、便于活动等实用的功能考虑,40年代初的旗袍不复30年代衣边扫地的奢靡之风,长度缩短至小腿中部,高时到膝盖处。炎夏季节多倾向于取消袖子,领高减低,省去了种种繁琐的装饰,使其更为简便、适体,从而形成了40年代旗袍独特的风格。此时普遍兴起的国货运动,使旗袍在面料的使用上也颇具特色。厂家竞相生产人造丝、人造羊毛以代替丝与羊毛,与舶来品相抗衡。土布也成为旗袍常见的用料。抗战初期的上海还一度流行用国产本白棉布或毛蓝布(又称爱国布)做成的旗袍。此时的旗袍虽然装饰极为简单,用料也十分平常,但仍不失为日常服装的主流。同时盛行的还有其他与旗袍配穿的服装或饰品,如大衣、西装、马甲、绒线衫、围巾、手套、胸花、别针、耳环、手表、手镯、戒指等。

抗战胜利后,改良旗袍普遍流行。改良旗袍最早出现于30年代后期,短袖旗袍上始有肩缝,起初尚无省,归拔比较多。后来逐渐有了胸省,开始时收省还不明显,以后渐渐发展到吸腰省并使用装袖,装袖40年代中期得以推广,自此旗袍更为合身适体。40年代中期的旗袍还引进了两种西式配件一一垫肩与拉链。把传统的盘香纽、直角纽换成拉链,也成为当时的时尚之一(现代用作礼服的旗袍大多还是钟情于老派的盘香纽)。旗袍的领也作了工艺结构上的改进,做成可以拆卸的领衬,其挺括与易于拆洗的诸多优点,令40年代曾穿旗袍的老人还记忆犹新,津津乐道。当时其他时髦服装能用到的配件,旗袍几乎都作了尝试。面料上也广泛采用楼空料、花边、珠片、亮片等作装饰。当时国内的印花机织技术还比较落后,面料的品种显得较为单调,面料的流行也不很明显,因而装饰又有增多的趋势。由旗袍衍生的服装新样式也时有所见,如旗袍裙之类。按照传统的标准,这些新样式须具备领、襟、开衩三种服饰特征要素才成其为旗袍。时装化的旗袍已部分地失去了这些服饰要素,但无领或者无襟、无衩的时装旗袍,仍被视作旗袍。旗袍的概念至此变得更为宽泛。

归纳起来,40年代旗袍变化总的趋势是长度减短,更为合体,更能表现女性曲线,暴露程度有所加大,配穿方式层出不穷,穿着范围更加广泛。学生校服、工人制服、日常便服与正式礼服,都可采用旗袍这一形式和名称,不过具体款式风格有所不同。礼服旗袍稍长一些,装饰更为考究,校服则以朴素、淡雅为尚;工厂女工夏季风行穿一种简便型的旗袍,略似面粉袋上挖个圆孔--无袖无领或低领,不收身、小开衩,长度在膝盖上下,内穿一条短裤,以图凉快,劳动轻便。

新式旗袍自诞生以来,一直以上海为流行变化中心,上海也以其紧跟国际潮流,新款迭出,做工用料考究、上乘,使时装之都的地位得以保持不变。全国时装流行唯上海马首是瞻。1937年抗日战争爆发以后,上海步入“孤岛时期”,各方面发展极不平衡。舆论抱怨:“多的太多,少的太少。”咖啡店、茶室、跳舞场、大饭店、大戏院不同于全国其他地方的清冷,而反常地增多,孤岛街头衣裘者触目皆是,恍如战前的升平气象。不过抗日风潮所及,上海舆论大声疾呼提倡节俭者也大有人在。曾有署名四行孤军营谢团长告孤岛青年书:“认清时代,努力锻炼,切勿堕于靡烂生活,坚定自信勿受诱惑。”而当时的巴黎,战争发生后,法国女子投簪从戎的也有8万之多,以至时装设计师们都没有闲情逸致讲究新装了。在受世界战争阴云笼罩时期,类似的情况也发生在上海。在抵制洋货的年月,虽然基本生活物资因极度缺乏而普遍行情看涨,但出自国外的衣料及各式奢侈品相对却纷纷降价出售,报纸上时有各类减价促销广告,如英法名厂精品美丽绸缎,法国丝绒、皮鞋、手套、丝袜、手提袋等等。

40年代的旗袍仍以自己制作或去前店后坊式的服装行业度身定做为主。以成衣形式生产销售的旗袍此时已有面市,至今仍能见到当时留存的成衣旗袍,上面钉有厂家或商店的商标。当时成衣旗袍批量很小,商店定制者也可钉有商标。由于旗袍合体要求较高量体裁衣、单件定做比批量生产更受欢迎。商店出售的定做旗袍亦可稍作尺寸上的调整。购买成衣旗袍者多为富裕家庭的时髦女子,而恪守传统者和贫苦人家仍以聘请裁缝定做或自制为主。以缝制布服装为主的机缝行业,在此期间也得到迅速发展。

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订做旗袍,上海旗袍和中装等服饰定制

时序跨越到半个世纪后的今天,旗袍不仅没有式微,更成为时尚复古风的重要典范,尤其在数部电影如《色,戒》、《花样年华》等的带动下,旗袍魅力醉倒不少时尚潮女,难怪每到新年,旗袍永远是女性展现婀娜妩媚的不二选。

 

穿旗袍的上海女性给人雍容华贵的感觉,走起路来千娇百媚,仪态万千。旗袍的特色主要在於高领、偏襟与布纽扣,以及裙衩旁的开衩3个部位。

 

旗袍紧扣的高领,象徵中国悠久的历史文化底蕴,凸显庄重雅致的特质;别致致的偏襟与布纽扣也散发娴雅端庄的气质;合紧的腰身充份体现女性优美的曲线;旗袍两旁的开衩,让双腿若隐若现,大方又不失性感。而旗袍最重要的剪裁部位是领子,因为它是整件衣裳的开端,一般人在打量人时,都是由头看到脚,所以领子一定要裁得服贴。

 

一般传统的上海旗袍是采用中国织锦布料,加上中国式剪裁,但随著时代的变化,目前的设计则已融入西式剪裁订做旗袍,并纳入许多潮流元素,例如入膊、露肩、露背、拖尾,也有亮片、钉珠、暗花、手绘等设计,而且在裙子的长度和布料选择上,也开始采两件式剪裁(单衣配裙子或单衣配裤子),让旗袍紧贴时代的脉搏,富有现代感。

 

订做旗袍的设计剪裁独一无二,它蕴涵了丰富的中华文化精髓及民族底蕴,可以预见,它势必会世世代代流传下去。