奥运会旗袍介绍

北京奥运会颁奖礼仪服装共十六款。其中男装一款作为升旗手制服。女装十五款分为五个系列，每一系列分别按照嘉宾引导员、运动员引导员和托盘员的不同职能设计了三个不同款式。在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上，这五个系列的礼服将分别出现在不同的场馆及比赛中。

“青花瓷”系列使用在国家游泳中心水立方、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。设计灵感取自世界闻名的中国青花瓷器。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。

宝蓝系列使用在体操、室内球类比赛和击剑等项目的颁奖现场。服装采用温润典雅的宝蓝色作为礼服主色，腰间饰有采用传统盘金绣制作的腰封，图案选用最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样??江山海牙纹、牡丹花纹，凸显了鲜明的中国特色和民族风格。同时也向全世界人民展示了中国最高超的刺绣工艺。中式的立领配以西式的肩部设计尽现中国女性落落大方的高贵气质。

国槐绿系列丝缎礼服使用在自行车、射击、现代五项等项目的颁奖仪式上。礼服寓意蓬勃朝气的生命和郁郁葱葱的环境，体现了与自然和谐发展的美好愿望及坚守“绿色奥运”的决心。立体银线绣制的吉祥牡丹和契合女性柔美曲线的卷曲花纹，更显身段的婀娜多姿和东方女性的恬静气质。

“玉脂白”系列将出现在国家体育场、所有的室外球类比赛以及香港马术比赛中。它巧妙地呼应了奥运奖牌金镶玉的理念，彩绣腰封和玉佩的设计，既是中国玉文化的完美再现又是对传统旗袍设计的一次创新。层次丰富的绿色与牙白色丝绸面料的质感完美搭配，更突出了中国女性内敛、含蓄的特质。

粉红色系列主要出现在拳击、举重、摔跤等力量型比赛中，以传统盘金绣工艺制作的宝相花图案腰饰，分割出完美的人体比例。领部的设计突出了颈部的优美线条，同时以粉色的柔美来中和比赛的阳刚之气。

旗袍开衩的文化史

在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。

但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上……

从满族妇女的服装到流行长久的各款旗袍，首届中国民族服装服饰博览会上展出的旗袍系列，使人们可以从中看到记录其上的近代中西文化交流思想史。

旗袍原是满族妇女服装，本世纪二十年代初，汉族妇女开始穿着。一千多年来，在浓厚的封建礼教氛围中，中国女装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。旗袍也保持着这种特色。

旗袍表现曲线美

在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。

二十世纪初期，盛行“旗袍马甲”。也就是内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。一九二六年，短袄和长马甲合二为一，成为现代旗袍的最初款式。以后两年，旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。

二十年代后期和三十年代，围绕思想潮流的此消彼长，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面展开“较量”。

开衩时高时低

1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。

这一改变遭到舆论非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期，旗袍长度发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。

过去的旗袍是不开衩的，旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。

传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。

在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。

文革也革旗袍的命

但是，从五十年代到改革开放前的一段时期，旗袍被说成“四旧”、“封、资、修”。国家主席刘少奇夫人王光美出国访问穿了一身旗袍，在“文革”中竟成了一大罪状。

中国的改革开放，促进了思想大解放，原来单调的黑、灰、蓝色被五彩缤纷取代。消失三十余年的旗袍又重新穿在爱美女士的身上。

上海市历史博物馆副研究员范文海说：“在中西文化交流中，旗袍成为一种中西合璧、具有海派风格的女性服装，成了中国妇女的国服。”

中国的民族服装服饰难以计数，仅在本届博览会展出的就有三千四百多套。尽管民族服装很美，但由于缝制复杂，穿着烦琐，很多人已不再穿着。但旗袍却在不断的推陈出新中日益受到青睐，成为中国一道流动的风景。

华丽中国式礼服

过年穿唐装，是中国最平常不过的传统习俗。然而，随着国际潮流的侵蚀、“西风东渐”，我们似乎遗忘了也缺少勇气穿一身唐装串门拜年。还好，2008年是奥运中国年，世界目光聚焦中国，时装界多元化的中国元素表达了他们对中国的关注。T.C.推出金色绣龙连身裙；Alexander McQueen在皮料连衣裙上绣了凤凰图案；Bally的装饰迷恋中式绳结；Aquascutum的军装款大衣采用了立领和金色盘扣……今年唐装经过改良后，一样可以穿得时尚、个性，焕发光彩。

　　今年要过个彻头彻尾的中国年？那就挑选一款能表现自己个性的唐装吧，参加重要的聚会，出门探亲访友都非常大方得体。

旗袍的制作步骤

一、量身，包括颈围、肩长、身长、臀围等，都要量仔细。

二、依照尺寸剪裁布料。

三、修剪硬模作为立领内侧。

四、缝合领子的布料与内衬，用熨斗烫过使二者密合。

五、领子外圈也要烫过使其定型。

六、先用针将裁好的布料粗缝固定。

七、车缝整件旗袍。

八、试穿，不合的地方修改一下就好。

旗袍穿出自己的风格

做旗袍最费工夫的部分是立领，要用纸版将领子做得很有型，整件旗袍的精神才会出来；同时依照每个人不同的身材尺寸，去调整旗袍各部分的比例也很重要，像是妈妈们容易有小腹，就可以藉由将下摆做松一点来掩饰。而因为旗袍的下摆内收，不管原来高度如何，穿着旗袍都有看来更高挑的视觉效果，这也是旗袍的优点之一. 原则上，高高瘦瘦的女孩子穿旗袍最好看，不过旗袍的好处就是，不但可以和体格完全吻合，即使身材不完美，也可以达到最佳的修饰效果，这是成衣无法轻易做到的。

基本版型和手工很重要，一般时装店因为对旗袍没那么专门，开叉的地方穿不久就会翘起来、不包身，他做出来的旗袍就不会变形，这是手工的关系。通常做一件长到脚踝的旗袍，需要一丈的布；一般来说，一件旗袍十天就OK。至于款式，旗袍的型差不太多，多半是开襟的中开、斜开之别，不过最重要是客人的要求，前一阵子复古风大流行，也有客人要求做削肩的改良形式。其实仔细想想，挑自己最爱的布料花样、做适合自己的款式，不但避免了‘撞衫’的尴尬，当满坑满谷的成衣让人感到乏味，也许从流传已久的形式中，更能找到自己的味道呢！

旗袍测量常识

定做旗袍所需要的身体尺寸：
1、旗袍长：从颈侧点经乳峰点到旗袍下摆即旗袍末端的距离；
2、套装衣长：从颈侧点经乳峰点往下量至所需长度；
3、套装裙长：从腰围线经臀围线往下量至所需长度；
4、领高：从颈侧点经颈子往上量至所需长度（3～5cm自行选择）；
5、领围：经过第七颈椎点和颈侧点一周的围度；
6、肩宽：手臂自然下垂，左右肩端点之间的长度；
7、后背宽：后两液点之间的距离；
8、胸围：立姿，自然呼吸，胸部最丰满处的水平围度；
9、胸宽：两前腋点之间的距离；
10、胸高：立姿，从颈侧点至乳峰点的距离；
11、胸距：两乳峰之间的距离；
12、腰围：立姿，腰部最细处的水平围度；
13、腰长：从腰围线到臀围线之间的距离；
14、前腰节：立姿，从颈侧点经乳峰点到腰围线的距离；
15、后腰节：立姿，从颈侧点经肩胛骨到腰围线的距离；
16、臀围：立姿，臀部最丰满处的水平围度；
17、袖长：（即臂长）手臂自然下垂，从肩端点到袖口的距离；
18、袖口围：短袖款式：手臂围，长袖款式：手腕围；
19、其他部位的测量方法。

注意事项：
1、被测量者穿好紧身内衣
2、被测量者呈端正，自然的立姿,不要有多余的动作
3、在测量“围度”时，要注意保持皮尺水平，不易过松，过紧。

揭秘奥运旗袍是如何做成的？

北京奥组委近日在北京“７９８”艺术区举办“北京奥运会颁奖礼仪服饰及主要颁奖元素发布仪式”，发布了奥运会颁奖专业志愿者将在颁奖仪式上穿着的礼服和礼仪用鞋，同时发布了颁奖台、颁奖花束、运动员获奖证书等主要颁奖元素。北京奥运会颁奖礼仪服装共有１６款。其中女装１5款分为五个系列，每一系列分别按照嘉宾引导员、运动员引导员和托盘员的不同职能设计了三个不同款式。在北京奥运会的３０２场和残奥会的４７２场颁奖仪式上，这５个系列的礼服将分别出现在不同的场馆及比赛中。青花瓷”系列设计灵感取自中国青花瓷器，将使用在国家游泳中心“水立方”、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中；“宝蓝”系列采用温润典雅的宝蓝色作为礼服主色，将会出现在体操、室内球类比赛和击剑等项目的颁奖现场；“国槐绿”系列丝缎礼服将会在自行车、射击、现代五项等项目的颁奖仪式上使用；“玉脂白”系列巧妙地呼应了奥运奖牌金镶玉的理念，将出现在国家体育场、所有的室外球类比赛以及香港马术比赛中；“粉色”系列服装将主要出现在拳击、举重、摔跤等力量型比赛中，以粉色的柔美来中和比赛的阳刚之气。

旗袍一定是要纯手工量身定制，仅“量体”步骤就要求测量全身上下36处，纽扣花样更多达数百种。然而随着批量化时装的冲击和生活节奏的加快，目前，传统的旗袍制作技艺已濒临失传，很少有人再能穿到由传统工序制作而成的旗袍了。

电影《花样年华》中张曼玉身着20多套旗袍、袅袅婷婷的身影打动了不少观众的心。像一阵风吹动人们心中对美的渴求，一袭旗袍总能穿出百样风情。从那时起，旗袍店又扎堆似的遍地开花。

虽然申城街头不乏旗袍制衣店，但在上海艺术研究所的专家看来，真正的旗袍一定要是要纯手工量身定制，仅“量体”步骤就要求测量全身上下36处，纽扣花样更多达数百种，以这个标准来看，许多旗袍店的做法明显过于粗糙。鸿翔的老裁缝金泰钧也告诉记者，常见的装饰法主要有镶、滚、嵌、荡、盘、绣、贴等几种，这和现在使用的手法几乎完全接近，比如有一种花式叫做如意头，就非常有技术含量。“我看见过手工最好的衣服，大概有200多个‘如意头’来装饰，但现在估计已经没有人会做了，非常可惜。”

“旗袍裁剪适体、做工精良、装饰独特，最是讲究量体裁衣和手工技艺，但因工艺精巧、耗时长久而受到现代成衣化发展的冲击，传统工艺已濒临失传。”高春明这样说道。上海非物质文化遗产保护中心办公室负责人张黎明表示，“要保护的并非旗袍本身，而是其制作工艺。我们再不注意对技艺进一步传承和保护的话，几年之后，这些就永远找不到了。”

此外，上海艺术研究所专家也正趁此次“申遗”的机会，再次梳理旗袍的发展史。这交织着近代与现代历史转型时期社会风尚、审美心理、文化习俗的旗袍，将通过日后举办大型旗袍服饰展的方式，向市民展示蕴涵其中的悠悠文化。

据介绍，旗袍原是清朝的旗人着装，立领、右大襟、下摆开衩等特点，非常适合东方人的体形特征。而旗袍的发扬光大，则是和上海联系在一起的。

上海艺术研究所所长高春明称，旗袍因“旗人之服”而得名，虽然出现在北方，但“发祥地”却是上海。上世纪20年代，经过改良之后的旗袍在上海女性中流行起来。这种旗袍吸纳了西式立体剪裁方法，特别加入了连衣裙、晚礼服等巴黎时装元素，显示出女性玲珑有致的曲线和曼妙身材，此时，这种旗袍与最早满族的宽大袍服已是大相径庭，除保留原有旗袍的核心元素外，在裁剪、装饰、质地、趣味上的创新，已使古老的服装如凤凰涅?般焕发出新的生命力。

随着设计和手艺的不断改进，旗袍样式日益繁多。三十年代，阮玲玉、胡蝶、周璇等一批电影明星，以及红极一时的月份牌时装美女画、各大报刊杂志的文化传播中，无一不是以旗袍作为重要元素，无形中大大推动了海派旗袍的发展，甚至风靡全国，几乎成为中国女性的标准服装。此后，加上社会审美观念的变迁和生活节奏的变化，旗袍渐渐淡出人们的日常服饰，仅在一些较为特殊的场合下露露脸，但高贵、典雅的气质象征则一直延续了下来。

当旗袍遇上牛仔 传统又时尚

旗袍是中国传统淑女装，牛仔是舶来的时尚休闲装，这两者相遇会产生什么样的效果呢？记者在渔牌就看到这样一款旗袍与牛仔相遇的衣服，布料用的是带有弹力的深蓝色牛仔布，款式却是非常传统的中式旗袍，小立领，延伸到腋下的盘扣，领口绣有一圈黄色的小花，及膝长度，唯一的改良就是下摆稍微往外“扩张”了一点，比较方便行动。这款时尚版的旗袍穿上身，依然可以勾勒出女性美妙的身材，又因为牛仔布的运用而多了几分现代感.

每个女人都应该有件旗袍

张爱玲断然想不到，自己中年写就的短篇小说《色·戒》，如今成为某种口水般的物质，每个人都在谈论它，当然不仅仅是李安的《色·戒》、梁朝伟和汤唯的床戏，而是人们突然在这一年里找到一个很东方的词汇来表达一些很暧昧的事物，比如欲望，比如性，比如男人和女人……而演绎暧昧的道具竟然是“旗袍”。有一些不可名状的暧昧就像旗袍裙裾下时而露出的长腿，或者是那紧裹的胸部，或者是那些不可捉摸的眼神。其实谁都可以很妩媚，只是要找对属于你的那件“旗袍”……